Caravaggio en cuerpo y alma
MARIA ROSSI – CARAVAGGIO..
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La obra de Caravaggio Judith decapitando a Holofernes es un cuadro sangriento. Una joven seductora mata al general enviado a asediar su ciudad, con la sangre brotando de la herida en su cuello. Miguel Ángel retomó la misma historia bíblica en la Capilla Sixtina casi un siglo antes. En su fresco, situado en una esquina del techo, Judit y su doncella llevan la cabeza del tirano en una bandeja, con la cara vuelta. Miguel Ángel nos dio un vistazo, Caravaggio, un asiento en primera fila.
Los dos artistas no estaban emparentados y nunca se conocieron -Caravaggio nació siete años después de la muerte de Miguel Ángel-, pero compartieron ciudad y nombre. Una vez que Caravaggio, nacido Michelangelo Merisi, se trasladó a Roma en 1592, vivió a la sombra de Miguel Ángel-Michelangelo Buonarroti. Ambos llevaban el nombre del arcángel Miguel, un ángel entre los ángeles, que expulsaba a los espíritus rebeldes del cielo. Miguel Ángel tipificaba la tendencia inmaculada del arcángel, sus elevados ideales artísticos eran un modelo a seguir por todos los artistas. Caravaggio, en cambio, se inclinaba por la tendencia violenta del santo, sus cuadros eran cargados y su vida turbulenta. El primero fue un arcángel de artistas, el segundo un pintor virtuoso, pero no un ángel.
¡Cómo se dice “caravaggio’s”! (Voces de alta calidad)
San Francisco de Asís en éxtasis (o El éxtasis de San Francisco) es un cuadro del maestro italiano del Barroco Michelangelo Merisi da Caravaggio. Actualmente se encuentra en el Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut[1].
El cuadro fue el primero de los lienzos religiosos de Caravaggio, y se cree que data de 1595, cuando acababa de entrar en la casa del cardenal Francesco Maria Del Monte. Se presume que fue pintado a instancias de Del Monte, y se cree que es uno de los primeros cuadros realizados por el artista como “pintor de Del Monte”, tal y como se cree que se describió a sí mismo durante los siguientes años mientras vivía en el Palacio Madama. Muestra a San Francisco de Asís (nombre del cardenal) en el momento de recibir los signos de los estigmas, las heridas dejadas en el cuerpo de Cristo por la Crucifixión. La historia la cuenta uno de los compañeros de Francisco, el hermano León. En 1224, Francisco se retiró al desierto con un pequeño número de sus seguidores para contemplar a Dios. Por la noche, en la ladera de la montaña, el hermano León vio a un serafín de seis alas (una de las órdenes superiores de los ángeles) bajar hacia Francisco en respuesta a la oración del santo para que conociera tanto el sufrimiento como el amor de Cristo:
Experiencia Caravaggio
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Un neón con las palabras “pan” inaugura el recorrido de la exposición. La obra actúa como un manifiesto de Contemporanee / Contemporanei refiriéndose, por un lado, a la producción de pan en la antigua Provianda di Santa Marta y, por otro, con un acento explícitamente metafórico, al actual destino universitario del edificio: los estudiantes deben, de hecho, estar capacitados para obtener su propio sustento en el futuro, a través de los conocimientos y habilidades que adquirirán durante sus estudios, así como para compartir los fundamentos éticos de los recursos comunes, simbólicamente representados por el pan. El contrato que acompaña a la obra establece que la letra de la escritura pertenece al coleccionista Giorgio Fasol, quien, de este modo, firma simbólicamente el inicio del recorrido de la exposición.
Baco (c. 1598) de Caravaggio
Cuando pintó La muerte de la Virgen (c. 1601-06), Caravaggio llevaba quince años trabajando en Roma[5]. El cuadro fue encargado por Laerzio Cherubini, un abogado papal, para su capilla en la iglesia carmelita de Santa Maria della Scala en Trastevere, Roma; la pintura no pudo estar terminada antes de 1605-06.[5] La representación de La muerte de la Virgen causó un revuelo contemporáneo, y fue rechazada por la parroquia por considerarla inadecuada.
Giulio Mancini consideró que Caravaggio había modelado a una prostituta, posiblemente su amante, como la Virgen[a]; Giovanni Baglione[b] y Gian Pietro Bellori[c] atribuyeron el rechazo a la apariencia de la Virgen. La ruptura del decoro provocó el rechazo del cuadro por parte de los padres de Santa Maria della Scala y su sustitución por un cuadro de Carlo Saraceni, estrecho seguidor de Caravaggio[9].
Por recomendación de Peter Paul Rubens, que lo elogió como una de las mejores obras de Caravaggio, el cuadro fue comprado por Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua. Giovanni Magni, embajador del duque, expuso brevemente el cuadro en su casa de la Via del Corso, entre el 1 y el 7 de abril de 1607[10]. La copia estaba absolutamente prohibida[11].
