El cuerpo del artista

Charla de artista | Trabajo corporal: Performance y práctica

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Sujeto y objeto del trabajo de los artistas, el cuerpo del artista representa el estado del arte contemporáneo y hace un comentario más amplio sobre la condición humana. Atado o golpeado, desnudo o pintado, inmóvil o espasmódico: el artista vive su arte públicamente en la performance o privadamente en el vídeo y la fotografía. Leer más

Este libro es una muy buena lectura para artistas/estudiantes de arte que quieran empezar a trabajar con el cuerpo o incluso iniciarse en el arte de la performance, o que ya estén creando obras en estas áreas; y para cualquier persona interesada en el arte o en la historia del arte, etc. Comienza con una gran introducción de Peggy Phelan y luego un buen y extenso escrito de Amelia Jones, que cubre muchas y variadas formas en que los artistas han incorporado el cuerpo en su trabajo a lo largo de la historia, y en su última parte de su escrito comienza a adentrarse en el uso de la tecnología para hacer esto a medida que la historia y el tiempo avanzan, donde hubo invenciones como las cámaras de vídeo. A continuación, tiene una selección de capítulos, con una breve introducción a cada uno, y luego cada capítulo tendría un número de obras de artistas relevantes para ese capítulo, con que tendría un pequeño texto al lado de ella hablando de la obra. Uno de los capítulos tratados, por ejemplo, es “lo personal es político” e incluso “pintar cuerpos”.Muy buena lectura, bastante sencilla y perspicaz después de leer la sección de Amelia Jones.

Cuerpo de arte: Conoce a la artista de performance Marina Abramovic

Notablemente enciclopédico … un manual de arte centrado en el cuerpo tan completo como es posible en un solo volumen. … [Warr] … interrelaciona las obras con ingenio e inteligencia … Es un viaje crucialmente informativo y tan estimulante para el lector como celebratorio”. (Contemporáneo) ‘Un libro fabuloso … debería salir a comprarlo inmediatamente. … Warr y Jones han conseguido imponer algún tipo de orden sensato en la revuelta conjunción del arte y el cuerpo. … Profusamente ilustrado con magníficos gráficos y con una completa colección de ensayos de escritores clave en el tema, El cuerpo del artista es un recorte en el precio y una obra imprescindible para cualquier persona interesada en el arte contemporáneo.’ (Exhibit: A) “No sólo es útil e instructivo, sino que también invita a la reflexión” (Art Monthly). (Art Monthly) ‘El cuerpo del artista es un libro fabuloso y debería salir a comprarlo inmediatamente… Ricamente ilustrado con magníficos gráficos y una completa colección de textos de escritores clave sobre el tema … un libro imprescindible para cualquier persona interesada en el arte contemporáneo’ (Exhibit A)

Marina Abramović: El cuerpo como medio

“El arte del siglo XX ha visto cómo el cuerpo del artista se utiliza cada vez más como sujeto y objeto del trabajo de los artistas. Atado o golpeado, desnudo o pintado, inmóvil o espasmódico: el cuerpo se presenta en todas las formas posibles, ya que el artista vive literalmente su arte, ya sea en público, en performances, o en privado, en vídeo y fotografía. Ampliando y renovando la antigua tradición del autorretrato, los artistas del cuerpo y la performance forman parte de la tradición de los artistas que sacan el arte de la galería, hacia espacios y medios inesperados. Rompiendo las barreras entre el arte y la vida, la experiencia visual y la experiencia sensual, estos artistas representan bien la sensación de angustia y desorientación individual de finales del siglo XX.

El cuerpo de un artista de circo se convierte en el lienzo en una luz íntima

ΠαρουσίασηEmpezando por artistas clave como Marcel Duchamp y Jackson Pollock, este libro examina una selección de los actores más significativos que han utilizado su cuerpo para crear su arte -entre ellos, en la década de 1960 Carolee Scheemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono; en los años 70, Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic; hasta el cambio de milenio, Matthew Barney, Marc Quinn, Tracey Emin y Mona Hatoum. The Artists Body se divide en estudio (a cargo de Amelia Jones), obras (cada obra va acompañada de un extenso pie de foto) y capítulos temáticos (como Painting Bodies, Gesturing Bodies) de críticos y escritores que ayudaron a dar forma al movimiento. (De la editorial)

ΠεριεχόμεναPREFACIO – TRACEY WARRSURVEY – AMELIA JONESOBRASPINTAR CUERPOSGIRAR CUERPOSRITUALISTAS Y TRANSGRESORESLÍMITES DEL CUERPOINTERPRETAR LA IDENTIDADCUERPOS AUSENTESCUERPOS EXTENDIDOS Y PROTÉSICOSAPÉNDICESBIOGRAFÍAS DE ARTISTASÍNDICEAGRADECIMIENTOS

ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ – ΦΙΛΟΛΟΓΙΑΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΙΣΤΟΡΙΑ – ΑΝΘΡΩΠΟΛΟΓΙΑ – ΕΘΝΟΛΟΓΙΑΠΟΛΙΤΙΚΗ – ΟΙΚΟΝΟΜΙΑΦΙΛΟΣΟΦΙΑ – ΘΡΗΣΚΕΙΕΣ – ΜΕΤΑΦΥΣΙΚΗΚΟΙΝΩΝΙΟΛΟΓΙΑ – ΛΑΟΓΡΑΦΙΑΨΥΧΟΛΟΓΙΑ – ΨΥΧΙΑΤΡΙΚΗ – ΨΥΧΑΝΑΛΥΣΗΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ – ΓΛΩΣΣΑ – ΛΕΞΙΚΑΕΠΙΣΤΗΜΗ – ΙΑΤΡΙΚΗ – ΔΙΚΑΙΟΤΕΧΝΗ – ΘΕΑΤΡΟ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣΚΟΜΙΚ – ΓΡΑΦΙΚΑΠΑΙΔΙΚΑΣΧΟΛΙΚΑ – ΞΕΝΕΣ ΓΛΩΣΣΕΣΓΕΩΓΡΑΦΙΑ – ΟΔΗΓΟΙ – ΧΑΡΤΕΣΕΝΑΣΧΟΛΗΣΕΙΣ-ΜΑΓΕΙΡΙΚΕΣ- ΔΙΑΦΟΡΑΠΕΡΙΟΔΙΚΑΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑΡΙΑ – ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΑΕΠΙΤΡΑΠΕΖΙΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑΑΛΛΑ ΘΕΜΑΤΑΤΣΑΝΤΕΣΑΛΛΑ ΕΙΔΗΣΥΛΛΕΚΤΙΚΕΣ ΦΙΓΟΥΡΕΣΑΞΕΣΟΥΑΡ ΒΙΒΛΙΩΝ